欧凯奇保险柜售后电话号码是多少《今日发布》对话袁小楼：从皮相之见到无相性空
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每一次见到小楼老师，都被一种超然物外又自在游走于世俗之中的氛围所感染。大到巨幅的创作、一整套《大藏经》的收藏，小到阳光照耀下泛着金光的颜料细节，大到此次《文脉共生》的展览，小到日常茶聚时的放浪形骸、不拘小节，一切都在看似矛盾冲突之中渗透出一种东方思想交融合一的智慧。藉由此次展览的盛大落幕，我们也在小楼老师回京的间隙，和他聊了聊以“创作”作为人生修行的独特体验……
文脉共生的盛大气象
Q:
可以和我们谈谈此次展览的缘起，以及“文脉共生”背后的寓意吗？
Y:
国博《文脉共生—袁小楼绘画展》的缘起呢，我在这次国博出版展览图录的后记里面提及过，缘起苏州，2022年3月受音昱曹慰德先生邀请，探讨生活与艺术中的真、善、美，畅聊酒醉次日早餐与梅雪林先生聊中华文化之五行，创作可以中国文化儒释道代表人物老子、孔子、佛陀、东坡乃至当下五个章节对应。计划是2025年金秋在中国美术馆举办。后因我跟我太太今年1月份刚好开车路过天安门，忽然被国博和天安门广场强大和庄严肃穆的气场震撼！萌生了要在国博办这次集合中华文明儒学、释学、道学相融合的文脉共生画展。
Q:
展览分为“追忆贤哲”、“致敬敦煌”、“体悟时代”三大板块，背后分别代表着怎样的创作心境和人生感悟？
Y:
中华文明的主体精髓体系是在人与人的关系上，中华文化主张以和为贵和宽厚处事创造和谐共生的氛围。孔子语：“君子合而不同”的宽厚处事观，从包容协作的人际关系到道家的无为、佛家的无相，彼此和谐构成了展览的“追忆贤哲”部分。“致敬敦煌”部分，敦煌系列是中华文明进程中艺术表现的重要节点，对东西方文化艺术都具有很重要的影响！而在西北长大的我，对岩画和敦煌有天然的亲切感。到“时代觉醒”，我们5000年文明延续至今，当下是一个什么样的格局？什么样的环境？就有了这个时代，这个时候创作的实际体悟和意义，并且将中华文明所有的思想，以创新的绘画形式表现出来是我的荣幸！
Q:
画作的人物都没有具体的表情，以“无相”呈现，既是留白又充满想象空间。“无相”背后有哪些思考？
Y:
无相源于《金刚经》：无我相，无人相，无众生相……无相就是无边，无界，无际。它就是一种和平。无相看似是中国绘画中的留白，但它又更深层的表达了一种“炁，”聚之为形，散之为“炁”，无相也无意识的契合了道家的“无为无而不为”。无相系列作品传递的正是从未有过的真诚不自欺的信赖，是我绘画创新的历程碑，是向传统绘画寻根溯源，也是对传统绘画这类母体悠长的致敬。
割肉喂鹰图 200×270cm 2022
Q:
作为一个观者出现在展览现场，有什么不一样的体悟吗？此次展览收获了哪些意料之外的惊喜？
Y:
其实这次国博展览是我酝酿已久的，就是想把中华文明用创新的绘画形式呈现在观众面前，当现场布置逐渐清晰，随着环境、灯光、画作浑然天成了一个强大的气场，使步入展厅的人，可以瞬间静下来，这也是一种最直接的体悟了。我用“无相”的绘画形式，重新架构东方美学，因为东方美学和西方美学它是平行的；相融的，是相互支撑的，它是一个“合”的美学体系。所以这次画展，当我看到它是一个完整、成熟的表达时，我很欣慰。国博对于这次画展的一再延期，对我是个惊喜以外，还有就是国博展厅现场百万的人流量和主流媒体上专题报道的几十万的浏览量吧。
追问东方美学的根和魂
老子出关 250×200cm 2023
Q:
您的画作有一种穿越时代的东方美，如何形成了这样一种独特的风格？
Y:
其实在2022年我在澳门举办的个展的时候，就提出了要重新架东方美学体系。因为东方美学在“五.四”之后就基本上断了东方美学的叙事性且全盘西化。但是西方美学的科学性和东方美学的哲学性，他们不矛盾，他们是平行的。
我以前是画油画，在去法国游学的几年里我接受了来自西方美学的滋养，在创作完我的最后一幅巨型油画作品《南京不哭》后，就在思考属于当代的我的绘画语言在哪？由此也激发了我沉积以久的传统东方文化的素养，来自东西美学的对比融合就此产生碰撞实验，逐渐创新形成了现在的新的画种。
西山悟道 200×200cm 2023
Q:
西北地区一直带有一种与天地合一的苍凉广袤之美，您在宁夏生活的经历对艺术创作产生了哪些影响？
Y:
西北地区一直是中国古代文化的发源地之一，而我从小生长的地方，前面就是黄河，后面有山，一山一河就有了中华文明的根和魂。儿时玩的黄泥巴，是与自然的融合。大山里的岩画，是与远古文明的对话。但，自然远高与文明！一个艺术家要创作，首先要去体察、感悟天地万物之间的契合度。当万物的契合在物我两忘时，你还能体悟不到什么叫真正的大美吗？
Q:
如今包括敦煌莫高窟在内的各大石窟吸引了无数流量， 传统壁画和岩画在东方美学中有着怎样的地位和影响？
Y:
敦煌莫高窟对我的影响很大，我在五年前完成我的全新绘画的创新论文时，就提到我先是从壁画，往回倒序到原始艺术——岩画，然后从原始艺术又开始往前推进到壁画，（壁画分干壁画和湿壁画）西方绘画从壁画发展到坦培拉到油画；东方绘画则是从壁画到了绢画、中国画，到宋之后丢色用墨的水墨画。
当下所有的绘画形式都可以在敦煌壁画中找到。在敦煌壁画中也可以找到西方油画的不同流派，如立体派，野兽派等等，具象的，抽象的不同形式、色彩、结构等，在敦煌壁画中随处可见！敦煌壁画所呈现的就是东方美学，不论从结构还是内容就是一个东方美学的宝库。
Q:
您使用的颜料极其特殊，在灯光下呈现出一种极致的美感，可以谈谈这场“实验”的过程吗？
Y:
我认为做一个绘画者，首先对颜料对支持体和媒介要有一个清晰的认知或者更熟练的掌握。所以我是先用了三年时间去研究材料，就是各种矿物质原料之间碰撞会有什么样不同的感觉或者不同的气质。之后我又发现更多可以融入到绘画的原料，比如说沉香、玛瑙，这些矿物原料经过研磨粉碎以及处理后，在灯光或者光作用下，金属颗粒的折射点璀璨熠熠。在研究材料同时也陆续开始实验创作，而用油画的麻布做底时，麻布自有的经纬线空隙，刚好给这些原料留下了咬合和重叠的空间，当支持体和媒介在画布上自然游走，发生关联后，折射出来是自然的美，而且随着时间的推移每一个作品都是独一无二的。不知不觉用了七年时间，直到这次国博个展算是最完整成熟的展示。
Q:
您怎么看待东方美学的未来？
Y:
习总书记在文化传承座谈会上讲过连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，这些关键词凸显的就是中华文明的特性，就是对中华文明中的儒释道的一种提炼。但东方美学的叙事性在“五四”之后就基本裂断了，东方美学的叙事性全盘西化，而东方美学作为中华文明的重要组成部分，它一直影响着我们的生活中所有的呈现，传承、创新、探索、架构起东方美学的是一种生活的哲学和生活的态度。对世界命运共同体的当代关注，通过中华文化东方美学的根和魂的创作性转化，所生成出来的是共生美学是东方美学的未来。
骑猎图 100×200cm 2022
皮相之见到无相性空
Q:
在您看来，画画是您的天命吗？您如何理解“修行”二字？
Y:
绘画创作本就是一种修行，在绘画的过程中就是把自己的思想，对生活理解的哲学等等所有都返璞归真。直到你开始明白你什么时候能超越了绘画的本身，似乎有另外一重力量推动你完成某些不可能完成的作品时，这似乎是天命！但前提也一定要把这个人做好，做好一个“人”的使命！回到生活中，做人事这就是修行。
Q:
我们熟悉的小楼老师是一位性情中人，在参悟生命的过程中，您如何理解束缚与自由？
Y:
其实这个自由和束缚呢，并不矛盾。束缚会带来的正向积极回馈就是自律，自律后的你就是一种思想和情绪的稳定，而随着这个稳定越向上积累，所带来就是更大空间上的自由。当这种自律之后的束缚可以游刃有余的走在那个正确的道上时，就可以活得很随性，很洒脱了。
夸父 150×200cm 2022
Q:
很多人在儒释道中都选择了一门深入，而在您的创作中更多呈现的是和合共生，您如何看待儒释道思想中的相通与不同？
Y:
我是从人类文明的角度在理解儒释道，比如道家和佛家都讲水，道家的上善若水、水利万物而不争。佛家里有佛水。它们是一种由弱到强增，层层递进，都是在修为一个“空”，一个“无”，修到一个高度或者一个境界的另外一个境界——大空境。儒释道在中国思想史上也出现相互的汲取和融合的现象。而当今世界需要精神思想上的再次融合，儒家、释家、道家也都讲和谐，那就让这个世界更和谐，便和合共生吧。
Q:
您的创作中充满着古代先贤的精神内核，东方智慧给了您哪些人生感悟？又如何带领我们走向下一个100年？
Y:
中华文明的文脉，也是人类历史上的宝贵结晶。当我想从中找出我的创作方向和主题时，就开始梳理并逐渐疏清中华文明脉络的精神内核——东方美学哲思！
从老子、孔子、东坡先生包括庄子等，从他们当时的生活的背景、自身的修为到他们的智慧结晶逐渐形成文化，积年累月出更深更远更有意义的文明。而我可能要做的就是从古代先贤他们的智慧里面找到我的启迪，我要做的就是“皮相之见到无相性空”，然后要回归自然，我的创新绘画就是从形到色这个转化，追求自然而形成了一个新体系，可引领东方美学这种绘画体系更深更远。
问道 250×300cm 2022
Q:
接下来有什么新的创作计划？
Y:
道家讲逢七必变，我这个创新绘画刚好到2024年是第7个年头，这次在国博展就是把这七年创作的绘画作品从色彩、结构、内容到用文字等不同的形式将东方美学呈现出来，将中华文明的文脉完整梳理出来，也是给自己的人生一个小结。下一步创作就是“去色化炁，回归自然”。
见诸相非相，即见如来
采访/撰文 | Cathie
排版 | Cathie
图片源自袁小楼
原标题：《对话袁小楼：从皮相之见到无相性空》
