一周艺术人物｜隈研吾作品被吐槽，青年艺术家追求多元

关注一周以来的艺术人物，在日本，以木建筑闻名的建筑大师隈研吾，近期被日本媒体曝光建筑落成后，短期内出现木材发霉和腐烂现象，花巨资建造的建筑面临大笔经费翻修困境，引发日本公众对其建筑设计理念的反思。

在上海，“小风景”群展呈现李涛、叶帆、杨怡三位青年艺术家别样的纸上风景；八零后艺术家朱崧和宋德澄，同为中国美院国画系毕业生，一位用细腻笔触描绘对自然界一花一鸟的喜爱；一位日复一日描摹对寺院壁画和信仰的虔诚；六零后艺术家庄红艺则用纸花创造别样美丽。

日本｜建筑师隈研吾

作品被吐槽：造价高，好看不中用……

隈研吾

隈研吾是日本建筑界的知名人物，不仅在国内受到广泛尊敬，也在国际上享有盛名。他的建筑风格独具一格，尤其擅长将大量木材应用于室内外装饰，力求创造与自然和谐共生的空间。然而，最近日本媒体却通过一系列节目曝出——许多由隈研吾设计的公共建筑在短短几年内出现了木材发霉和腐烂的现象。即便是当初花费巨资建造的建筑，如今也面临着不得不投入大笔经费进行翻修的困境。这些问题引发了对建筑设计理念的反思：美学上追求与自然的亲近与融合，是否忽视了实际使用中的耐久性和持有成本？

东京八王子市的京王电铁高尾山口车站

以群马县富冈市的市公所大楼为例，这座由隈研吾设计的建筑在2018年落成，采用了大量的木材装饰。然而，仅仅过了6年，木材就开始出现腐烂和发霉现象。同样的问题也出现在隈研吾其他的设计作品中。例如，位于东京八王子市的京王电铁高尾山口车站，虽然于2015年完工，但九年的使用后，木材表面也出现了严重的斑驳现象，让旅客们纷纷表示，车站看起来像是已经使用了二十年。

隈研吾长期以来以其大胆且富有创新的设计而著称，木材被他视为能够创造温暖和人文氛围的理想材料。他强调建筑应该与自然环境和谐共生，木材作为自然材料的代表，常常成为他设计中的核心元素。然而，这种对美学的追求似乎未能完全顾及到实际的使用条件和维护难度。隈研吾的设计通常优先考虑视觉效果和艺术性，而忽视了建筑材料在长期使用中的可持续性和经济性。（宗和）

上海｜艺术家李涛、叶帆、杨怡

以水墨演绎“小风景”

1月11日，上海周围艺术晴日堂推出群展《小风景》，展出李涛、叶帆、杨怡三位青年艺术家创作的20余件作品。 

李涛毕业于西安美院国画系，古都的历史审美渗透进他的艺术创作。他近年来专注于纸本水墨静物——水果，陶盘，花瓶，有些借鉴了古物的形状，在灰黑色的背景上赋以高饱和度的色彩，造型大胆，构图直接，对比强烈，突破了中国水墨画的局限。

李涛，《红果》，纸本水墨，45cm×58cm，2024

毕业于广州美院和中国台湾师范大学的湖南籍艺术家叶帆以富有极简艺术风格的抽象构图来重构中国山水画的意境，带给观众冷静的纸上风景。

叶帆，《天气 IV》，纸本水墨，40cm × 26cm，2024

上海艺术家杨怡毕业于上大美院国画系，一直以来遵从内心感受，她以细腻温润的质地、清丽优雅的色彩、富于想象力的构图，演绎着她心中的风景，并从神话和诗歌中汲取灵感——作品标题可见一斑：《潘神的迷宫》、《激流岛》、《微芒》、《秋月》，给予观众文学想象中的风景。

杨怡，《微芒》，绢本设色，44cm × 30cm，2024

三位艺术家在各自的领域里深耕细作，他们的作品风格逐渐走向成熟，艺术语言表达也很清晰——芥子须弥，以小见大，见微知著，赋予尺幅不大的架上作品无穷尽的想象与创造。（宗和）

上海｜艺术家宋德澄

“伍拾叁”展出53件画作

2025年1月11日起，艺术家宋德澄作品展在上海“宋明客厅”对外展出。宋德澄，1984年生于山东青岛。2003年考入中国美术学院。2005年起师从林海钟教授学习中国画。2009年参与创作杭州灵隐寺济公殿壁画《济公行化图卷》，历时三年完成。现任教于杭州佛学院艺术院。

宋德澄

2008年，他的老师林海钟邀请参与灵隐寺济公殿壁画的创作。他被林海钟带来的几本敦煌藏经洞的画册所震撼，那些无名画工酣畅恣肆的用笔，朴拙自由的造型与开张的赋色令他身心朗照，从此不离座右，日日手追心摹。从一张小稿到放大一些的图稿，再到等大稿，他都严重以肃之, 恪勤以周之,在缓慢的微调中使之呈现最好的模样。

展出现场

《神荼郁垒》绢本设色 39.5*23.5cm

壁画中大量的建筑物多由德澄绘制。德澄花费很多时间去研究古建筑的形制、结构、构件做法，一一绘制出细节精确的轮廓底稿，再以放逸爽利的墨笔完成正稿。策展人胡见君说，长年的壁画创作训练，使德澄习惯于在纵横的连贯画面上，呈现不同时空的故事。包含各种观察的角度，并置不同的场景，而观者的视点可以在其中自由游走。

此次展览展出了宋德澄所绘一系列佛画。“五十三参”出自德澄最喜欢的《华严经》。这次参展作品兜兜转转，分分拣拣，最后的数字竟也神奇地落定在五十三件。展览将延续到2月18日。

上海｜艺术家朱崧

“心纳万境”中国画展亮相朵云轩

2025年1月11日-1月13日，艺术家朱崧作品在朵云轩艺术馆（南京东路）展出。此次展览不仅展示了朱崧在花鸟画和山水画领域的创作，更呈现了他在拓印工艺与绘画融合方面的探索。

朱崧

朱崧，1986年出生于上海，2010年毕业于中国美术学院国画系，他的花鸟画用笔细腻，色彩丰富灵动，他的山水画则好画重峦叠嶂，宁静深邃。他在画牡丹时，先拓印毛公鼎，然后将牡丹花画于之上，相拥一体。朱崧的学画之路始于改革开放的新时代，他深知学中国画首先要深入学习传统，再则还须学而能化，充分表现自己的理解。上海市文联、上海市美术家协会、摄影家协会相关负责人参加开幕式并致辞发言。

朱崧的花鸟画

上海|艺术家庄红艺

呈现充满质感与色彩的展览

1月10日，庄红艺个展“万花筒”在上海宝龙美术馆展出，呈现其跨越不同时期和阶段的80余件作品，带领观众走进一个充满质感和色彩交织的空间。

庄红艺

庄红艺，1962年出生于四川，现生活在瑞士，工作于中国北京，以在触感景观和花床中对纸花的繁复运用而闻名，他在向中国传统之美致敬，也重新诠释并创造出独特风格的作品。

庄红艺作品

在其作品中，纸花瓣蕴含着无常和变化的可能性，以及大自然充满希望的韧性，既是对过去的致敬，也是对我们共同未来的祝愿。他的作品试图捕捉一种超越语言与文化结构的情感世界，通过展览中富有节奏感的构图，触及我们内心深处的情感共鸣。观看展览“万花筒”，就是被色彩、运动和形式的变化可能性所影响和感染。

展览现场

庄红艺希望观众参与到展览中，与作品产生对话。他说，“运动感和流动感为每件作品注入生命。我的愿望是将我的艺术作为对大自然永恒韵律的赞美；通过这次展览，我希望给人们带来沉思和愉悦的时刻，邀请每一位观众找到自己与自然世界的微妙联系，以及自然生态中奇异花朵的美丽。”（整理/陆林汉）